日本中の子どもたちをテレビの前に釘付けにし、言葉を発せずに手と表情だけで工作の楽しさを伝え続けた伝説の番組『できるかな』。その中心人物として絶大な愛を集めたのが、「のっぽさん」こと高見映さんです。NHK教育テレビ（現・Eテレ）の歴史において、教育的価値とエンターテインメント性を高次元で融合させた同番組は、放送終了から数十年が経過した現在でも多くの人々の記憶に深く刻まれています。
本記事では、のっぽさん（高見映さん）のプロフィールや番組の歴史、時代を超えて語り継がれる背景、そして現在に至るまでの歩みを詳しく解説します。当時の貴重なエピソードや知られざる素顔の真相を紐解きながら、現代の視点からその偉大な功績を振り返っていきます。
「できるかな」と「のっぽさん」が歩んだ歴史的背景
NHK教育テレビで1970年から1990年まで足掛け20年以上にわたって放送された工作番組『できるかな』は、日本のテレビ教育史における金字塔的な存在です。高見映さんが演じる「のっぽさん」は、番組の最初から最後まで一切の台詞を話さず、ナレーション（声：山形勲さんや、のちの富田耕生さんなど）がその行動や心情を代弁するという画期的な演出が採られていました。
この「喋らない」という演出手法は、単なる演出上のギミックではなく、高見さん自身の強いこだわりと教育的信念に基づいたものでした。子どもたちが言葉の壁や解説に頼るのではなく、目の前で繰り広げられる手の動き、紙や段ボールが形を変えていく過程を五感で感じ取り、自ら考える力を養ってほしいという意図が込められていました。放送開始当初は実験的な要素も強かったものの、その温かみのある世界観と圧倒的な工作のクオリティは瞬く間に視聴者の心を掴み、日本全国の幼稚園や家庭へと浸透していきました。
高見映のプロフィールと驚きのキャリアの軌跡
のっぽさんとして知られる高見映さんは、単なる「子ども向け番組の出演者」にとどまらず、演出家、作家、そして表現者としての豊かなバックグラウンドを持っていました。メディア関係の公式資料や報道によると、彼は幼少期から演劇や美術に対する高い感性を持ち、テレビ黎明期から教育番組の制作や舞台芸術の世界でキャリアを積んできました。
「のっぽさん」というキャラクターは、彼自身の人柄や哲学が色濃く反映された分身でした。背が高い外見的特徴をユーモアに昇華させ、常に手作りの温もりと優しさを体現する存在として、子どもたちだけでなく、子育て世代の親たちからも絶大な信頼を獲得しました。ここでは、高見映さんと番組の歩みにおける主要なマイルストーンを整理します。
| 時期・年代 | 主な出来事・展開 | 備考・背景 |
|---|---|---|
| 1970年 | NHK教育テレビ『できるかな』放送開始 | 番組初期は実験的なコーナーとしてスタート。 |
| 1970年代〜1980年代 | のっぽさんとゴン太くんの黄金期 | 相棒ゴン太くんとのコミカルな掛け合いが全国的な人気に。 |
| 1990年3月 | 『できるかな』最終回放送 | 約20年の長寿番組として惜しまれつつ幕を閉じる。最終回でのっぽさんが初めて声を発した演出が大きな話題に。 |
| 1990年代以降 | 執筆、講演、舞台活動への移行 | 子どものための表現活動やエッセイ執筆、ワークショップなどを精力的に展開。 |
ゴン太くんとの名コンビが生んだ奇跡の演出
『できるかな』を語る上で欠かせないのが、のっぽさんの相棒である「ゴン太くん」の存在です。着ぐるみの着脱や声の有無など、多くの謎と魅力に包まれたゴン太くんは、言葉を発しないのっぽさんと対照的に、全身を使って感情を表現するキャラクターとして番組を大いに盛り上げました。
二人の関係性は、単なる出演者とマスコットキャラクターの枠を超えた、深い信頼関係で結ばれていました。のっぽさんが一生懸命に作った工作をゴン太くんが面白がってめちゃくちゃにしてしまったり、逆に素晴らしいアイデアを出してのっぽさんを感心させたりと、台本のない即興的なやり取りに見える数々のシーンは、綿密に計算されたプロフェッショナルな演出と卓越した身体表現によって成り立っていました。
この絶妙なコンビネーションは、言葉を介さないコミュニケーションの可能性を最大限に引き出し、視聴者である子どもたちに「失敗してもやり直せる」「創造する楽しさは自由である」というメッセージを無言のうちに伝え続けたのです。
番組終了の真相と、のっぽさんが遺した真のメッセージ
1990年3月に『できるかな』が最終回を迎えた際、多くの視聴者に衝撃を与えたのが、番組の最後にのっぽさんが初めて「喋った」という演出でした。20年以上もの間、一度も番組内で声を出さなかった彼が発した「終わっちゃうんだよ、みんな、元気でね」という言葉は、日本中の子どもたちや、かつて子どもだった大人たちの胸を熱くさせました。
番組終了の経緯について、関係者の証言や当時の放送記録によると、マンネリ化を防ぎ、新しい時代の子ども向け番組にバトンを渡すための前向きな決断であったとされています。高見さん自身、子どもたちの創造性を育む役割を一定の形でやり遂げたという達成感を抱きつつ、その後は執筆活動や講演、舞台演出などへと活動の場を広げていきました。
彼の著作やインタビューからは、子どもを「未熟な存在」として扱うのではなく、一人の独立した表現者・表現のパートナーとしてリスペクトする姿勢が一貫して見受けられました。この教育哲学は、現代のデジタル化が進む教育環境やクリエイティブ教育の現場においても、本質的な指針として高く評価されています。
現在に継承される「できるかな」の精神と現代の評価
2026年を迎えた現代のメディア環境において、スマートフォンやタブレットを通じた映像コンテンツが主流となる中、かつての『できるかな』が持っていた「手を動かしてモノを作る喜び」「じっくりと過程を見せる丁寧な時間」の価値が改めて見直されています。効率やスピードが重視される現代社会だからこそ、のっぽさんが体現したような、失敗を恐れず自分の手で試行錯誤するプロセスの重要性が再評価されているのです。
インターネット上のコミュニティや回顧録などでも、当時の放送を見た世代が自身の子供や孫世代へ工作の楽しさを伝えるエピソードが数多く共有されています。高見映さんが遺した作品や書籍、そして番組が伝えた「つくることは生きること」というメッセージは、時代が変わっても色褪せることなく、日本の文化資産として深く息づいています。
【できるかなのっぽさん】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：のっぽさんはなぜ番組内で一度も話さなかったのですか？
A1：言葉の解説に頼らず、手の動きや物の変化そのものを子どもたちにじっくり観察してもらい、自分自身で想像力を働かせることを目指したという強い教育的こだわりと演出方針によるものです。
Q2：番組の最終回で本当に声を出したというのは本当ですか？
A2：はい、本当です。1990年3月の最終回において、長年喋らなかったのっぽさんが初めてマイクに向かい、視聴者に向けて別れの言葉と感謝のメッセージを語ったシーンは、当時のテレビ史に残る名場面として広く知られています。
Q3：ゴン太くんの中には実際に入っていた人はいるのですか？
A3：ゴン太くんは全身着ぐるみのキャラクターであり、専門のパフォーマーが巧みな動きと豊かな感情表現によって命を吹き込んでいました。のっぽさんとの息の合ったアドリブ風の掛け合いは、長年の共演による深い信頼関係から生まれたものです。
NHK教育テレビの歴史において、子どもたちの創造性と好奇心を長年にわたって刺激し続けた『できるかな』と、のっぽさんこと高見映さんの存在は、今なお色褪せることのない輝きを放っています。
効率化やデジタル化が進む現代だからこそ、自分の手で素材に触れ、失敗しながらも形にしていく過程の尊さを、私たちはのっぽさんの姿から思い出すことができます。当時の貴重な思い出を大切にするとともに、次世代へ「自分でつくる喜び」をどう伝えていくか、その本質を見つめ直すヒントがこの伝説的な番組には詰まっています。
